一个崭新又让人期待的名字Alle Sagen Ja终于在10月20日发行他们的专集，作为Dead Mans Hill的旁支计划，Alle Sagen Ja有着二战主题，战场采样，人声在述说二战的真实故事，还有那来自二战时期的诗歌。(翻译:Enchanteur)

期盼已久的Alle Sagen Ja的处女专集终于在波兰军工厂牌WOP下发行，"The Voice of Bronze Preludes a Song" ，从唱片名字仿佛可以看到Alle Sagen Ja在军事界的无限野心，他要向军事界宣布这个声音才刚刚是他们的序幕，精彩还在后头，以同样的诱导手法，WOP的promo中Alle Sagen Ja作为首发阵容出现在唱片的第一track，充分感受到WOP对Alle Sagen Ja的信任，确实我们都被Alle Sagen Ja的强悍和气势所镇住，新古典与军事结合的又一新血。

如今的军事圈子势力十分壮大，水平也十分参差，军乐横行的年代我们的耳朵已经接近麻木，军事仿佛再给不了我任何惊喜。作为死亡工业死硬派团体Dead Man's Hill的新古典军事旁支，Alle Sagen Ja又挑起了我的无限兴趣，我喜欢比较一些我自己感兴趣的团体在不同的音乐计划中的表现，那是个有趣的事情。究竟Dead Man's Hill在Alle Sagen Ja中的转型是否成功？是否还带有死亡工业的味道，在新古典军事这个人才济济的圈子里是否能挤身一席之地，我带着这些问题欣赏了ASJ的处女作，Alle Sagen Ja确实没有让我们失望，没想到DMH搞军事也搞得有板有眼，旋律分明，新古典乐段虽然是合成，但与军鼓相互交叉也显得相当流畅和自然，其实有部分作品ASJ还是摆脱不了DMH的影子，嗅得出那种邪恶工业的气味，军鼓贯穿了9首作品，背景的新古典一直让我感觉是DMH的黑色交响乐的一个削弱版，新古典一向都显得比较单薄，对于拥有深厚的黑色交响功底的ASJ来说制作新古典绝对是小菜一碟。

很奇怪，我依然觉得这是DMH祛除邪恶男声的温柔版本，新古典交响的成分很重，但合成声响显然易见，军鼓不绝于耳。一口气咽下这张专集，感觉在新古典军事这方面还表现得有点幼嫩，不过我相信他们的实力，记得HERR的处女作品也是相当单薄，但发展到第二第三张专集的时候已经是脱胎换骨的新古典第一强团了，期待ASJ的下一张军事作品。（作者：ethereal）

Dead Man's Hill自1998年成立以来在比利时的死亡工业地下圈子已经十分知名，他们的暗黑力量在不断扩大膨胀，在2006年以前他们已经发祥了4张限量的专集以及一系列的作品，而在2006年他们以惊人的创作速度几乎在同一时间于不同厂牌发行了2张Dead Man's Hill的唱片，而同时以Alle Sagen Ja的古典军事分身在波兰军工厂牌WOP下发行唱片。对他们的疯狂发片导致的质量问题表示怀疑，但当我听到他们在加拿大厂牌Bugs Crawling Out of People下发行的“Lakes of Sacrifice”时我不禁发出惊叹，非常优秀的一张交响工业+新古典军事精品，可以这么说，这是DMH有史以来最优秀的一张，他们的黑暗势力已经扩张到北美甚至全球。

这次DMH与著名的人声艺术家It-clings合作，依然感觉到那份不可磨灭的冰冷和残酷，“Lakes of Sacrifice”是由一些老的作品,还有一些新的古怪作品组成的，可以说是DMH创作的跨年精华。以强大的交响乐作为黑暗背景，工业穿插其中，机器撞击，工业声响有条不紊地进行着，冰冷的人声念白，扭曲的女声嚎叫仿佛是DMH的标志。

与以往的专集相比，“Lakes of Sacrifice”的可听性显然相当高，这次的军事与新古典元素的加入和比例的增加，使得作品更加饱满与旋律化。整张专集围绕着为祭祀而牺牲的主题而展开，从身边的景物到自然现象再到人类的器官描写……从高压迷离的工业电气开始到高涨澎湃的军事选段再向阴暗的环境氛围，工业祭祀的妖异退潮……

"Legions of Coldness"虽然有着冰冷的名字，但这曲却是气势最为恢弘的一首作品，史诗式的大气，军鼓雄浑有力，节拍明显层叠有序，能与某些一线军团媲美。yigael里的军鼓也表现不俗，一半在渲染ritual感觉，一半营造嚣张的黑暗军团磅礴气势，转折和对比非常强烈而不失整体性，浑然天成。sacrifice应该是祭祀的一个小高潮，军鼓的敲击异常有力与工业撞击合成一体，黑暗工业的死奴们，鲜活的血肉将会成为邪恶的祭品，没有人会怜悯这些没有灵魂的垂死躯体，肮脏的祭奠仪式即将开始。sacrifice里有一段新古典与军鼓撞击的小乐段使我想起了Wappenbund，颇有新古典与军事结合的美妙架势。kabbalistic speculations也密集地使用了军鼓，同时圣咏也伴随着工业一同前进，显然 这是整张专集的过渡作品，接下来的唱片的后半部分以DMH典型的作品风格为基调，工业氛围开始恶性扩张，不算有太多的创新，算是不过不失的部分。

最后总结一下，全张唱片的整体概念完整，乐风的过渡也显得自然并且是根据主线的发展而变化，新古典与军事元素的加入绝对是这张唱片的出彩之处，撩动了我去听他们的军事分身Alle Sagen Ja的欲望（其实早在WOP的promo合集里已经有欲望：P），明显DMH的军事与新古典功力非常有发展潜力与空间，让我们拭目以待一个死硬黑暗工业派份子转型。（作者：ethereal/07/01/04）

 

踏入2006年，美国甜美双人组合Autumn's Grey Solace仿佛从甜蜜的少女梦境中醒来，进入了他们的半甜美半躁动的青春期，Shades Of Grey是他们向新的音乐尝试的一个迈步，由纯ethereal/dream pop走向shoegazing领域，更多的噪音吉他riff，甚至听到了摇滚节拍的出现，鉴于这是一次新的尝试，Autumn's Grey Solace还是保守地把大部分作品定位在他们传统的ethereal/dream pop风格上，可听性依然不俗。幻想着仙音界始祖女声Cocteau twins和My Bloody Valentine的迷幻的合体，那便是Autumn's Grey Solace给我们带来的感觉。

依然以甜美柔软舒服的女声开首，Treasure Box充满着软性的温柔，吉他清脆而简单，略略感受到Cocteau twins的影子。Cold Sea的激昂打破了甜美的梦话，Erin的声音变得冷酷起来，摇滚节拍随之出现，我仿佛看到了黑衣女子独自在黑色的夜，站在浩瀚的大海前任由海风扑面，吉他甚至变得激进起来，听起来有前卫金属味道，这确实是Autumn's Grey Solace的一次大胆尝试。Angel of Light又再回归甜蜜梦境，Erin的声音也回归成甜美的仙子，轻盈飘荡在吉他声墙间，她的声音就好象蝴蝶般梦幻地展翅于吉他的七彩斑斓中。Autumn's Grey Solace仿佛想提示我们他们的改变，于是在第四曲Erin继续转型，声音庸懒而粗旷，然而吉他迷幻到了一定地步，让我想起了CT时代，我深深地吸了一口气，我仿佛被带到了Blue Bell Knoll的年代，怀念啊怀念！Hidden继续将我的CT梦延续，吉他和鼓点都充满了80年代末期与90年代初的气味，一切都是那么“复古”，这首作品觉绝对是给我回味感觉大于旋律感觉。

专集的点题之作Shades Of Grey感觉明亮照人，与他们的旧作一脉相承，跳动活泼的音符，甜美而实在的女声，流畅而美丽的旋律，听着心情豁然开朗。Fodderwing继续把明亮感觉延伸扩大，旋律依然美丽流畅。In The Darkest Night又再aggressive了一把，最后以恬静柔美的The Cell和Still结束，走的依然是他们旧专集的传统套路，功力仍在，我们还是沉浸在Autumn's Grey Solace的甜美的琼浆玉液中，缥缈的女声如轻盈的蝉翼，一切在甜美中消失……

总结整张专集，几乎是梅花间竹的出现纯dream pop/ethereal作品和比较aggressive的shoegazing作品，作为一种比较保守的革新，看来这次的变化还是会使一直追捧Autumn's Grey Solace的乐迷们有所不适。（作者：ethereal于06年12月10日）

 

Wappenbund-德国军事重镇Greyland的标志性乐队，一个军工界的不朽神话，一个让万千军乐爱好者朝拜的名字。成立于1999年，由德国军乐家Sven Bussler一手组建，与众多音乐家有着合作，Wappenbund的音乐以军事为主线，宏伟的交响乐作为铺垫，人声布道和战争采样也是Wappenbund音乐中不可缺少的重要元素，张狂的军事倾向与雄浑有力的军鼓与新古典交响乐完美结合，Sven的天才编排使得Wappenbund在军事乐界所向披靡，成为一线军团中的头号乐队，德国军事之王地位无人动摇。

2001年的专集Zeitenwende更是军事乐界的里程碑，Wappenbund的颠峰之作，军事情绪万分高涨，磅礴的军事气势十分摄人，军鼓霸气十足，交响乐荡气回肠，硝烟弥漫的战场，流血的尸体，战云密布的天空再次呈现在听者脑中。整张专集概念性地描述了一次完整的战争事件。

Empor的开首实在是让人心悦诚服，音乐如其名Empor--帝王--军事霸气横扫千军，开头长达两分钟的工业混沌声响杂乱无章地对战前状态进行着描写，庄严的键盘开始作为背景主旋出现，让人精神振奋的交响军乐响起，威严无比，军事之王的阅兵仪式开始，鼓机的节拍雄壮有力，处理人声采样和广播片段为战争增添了一丝凝重的气氛。Unser Blut意思是“我们的热血”沉重的鼓击再次使人热血沸腾，鼓声有条不紊地指引着军人走向战场，交响乐抑扬顿挫地渲染着整个氛围，热血战士整装待发……接下来的Blühendes Feld是对战地的描写，战争一触即发。悲壮的Stille，新古典管弦乐回旋在战云密布的上空，血液流淌在战争的土壤里，风声的采样使环境变得异常萧条，广播人声和欢呼声的出现仿佛是对战争的一种回忆。新古典乐段的编曲非常旋律化，沉重的哀悼着阵亡的战士。Die Fahne Hoch军旗飘扬，军鼓在这里扮演着振奋人心的角色，弦乐的逼迫与军鼓紧密配合，营造出整个战场的动人心魄的紧张气氛。为了得到战争的无尚光荣战士们都抛头颅，洒热血。Goldene Tat仿佛是对这次战争行动的一个总结，英文翻译为Golden act，士气依然高涨，战士们凯旋而归，新古典乐段激昂万分。最后一曲Abschied ，是献给战争中牺牲的亡灵的，工业声响的涌动让人感觉莫名的心悸，一种不安从爆裂的噪音和失真人声中透露出来，恐怖的氛围过后是新古典乐章的回归，萧条的战争废墟，一具具僵直的尸体，血液流淌的地面，悲壮而沉重。全张唱片在献给阵亡战士的安魂曲中结束。

Wappenbund的政治意图我们暂且不要深究，德国警方也曾经多次怀疑Sven的右翼倾向，不过我更希望讨论的重点是音乐而非政治本身，因为这个世界实在有太多的不平等，太多的战争，太多的政治问题，我们只是热爱音乐的普通人，所以我们还是关注音乐本身。Sven在驾御音乐方面的才华是非常特出的，他把新古典与军乐结合得无人能出其右，他把新古典乐与军工把握和控制得炉火纯青，应用自余，实在是其他军团无法与其媲美。传统的军工团体会缺少Wappenbund特有的旋律性，新古典为Wappenbund的音乐带来了极高的可听性和史诗般的战争氛围。传统的新古典乐也缺乏Wappenbund的大气和王者风范，军鼓为Wappenbund带来磅礴的气势和强烈而高涨的军国情绪。Wappenbund是结合两种风格音乐的精粹于一身的优秀乐队。新古典军乐中的头号领军人物！军事之王称号当之无愧。（作者：ethereal）

 

成立与1994年的俄罗斯团体Neutral以其低调独立的姿态在黑暗乐界打滚12年之久，以他们真实而感人的声音冲破了俄罗斯的疆界，踏足世界每一个阴暗的角落，为人们带来温暖的新民谣火种。

Neutral只有两名固定成员，主脑吉他手兼主唱Ash和一直与他并肩作战的小提琴手Eugeniy Voronovsky，就是这样简单的搭配，凭籍他们对音乐的执着和坚持，制造出世界上最动人的原声民谣，Ash的深情演绎与Eugeniy Voronovsky的优美小提琴做伴慰寂着那些孤独而荒凉的心。

原声乐器的美是无法形容的，那怕是一下简单的拨弦都能让人醉倒，或许此时艺术家拨动的是听者的心弦，或许说听者的心弦与艺术家的琴弦已经联系在一起，感动由心生。Neutral确实懂得这种魔法，当听者竖起了他们虔诚的耳朵，Neutral就把听者的心紧系在他们的琴弦上，于是我们一次又一次得被深深感动……

到现时为止，Neutral正式发布的专辑只有三张，他们一直以自发唱片和演出维持着他们的音乐生命，现场演出占据着Neutral大部分的音乐生涯，我们可以从不同的现场中聆听Neutral的最新声音，一支高质素的音乐团队绝对不会畏惧现场演出，而且他们更是爱上了现场演出。首张正式专辑"Walpurgis Night at Luisen Kirche. Koenigsberg Live"是俄罗斯独立音乐厂牌Brudenia在2000年为Neutral发行的现场专辑，时至2006年eis & licht为Neutral带来了他们的第三张正式专辑"Luisenkirche, Königsberg" 同样是06年3月份的一场现场演出的录音（从Neutral官网得知他们最近会在eis & licht发行他们的录音室制作版本，大家密切留意）。第一版CDR限量100在预售期已经被抢购一空，而第二版CDR+DVDR限量35更加成为乐迷手中的珍藏。

感谢穹苍，乃念我对Neutral的无限眷恋，有幸得到手写编号为IXXX的CDR+DVDR版本。

再次与Moon Far Away和Romowe Rokoito同台演出，Neutral的现场只是这次演出的一部分，短短的8首歌让人回味无穷，以“The Starfall of Nevermore”开首，依然是Ash的简单拨弦，平淡而不乏韵味，或许听者和Neutral都需要一个热身，开首曲总是给我没进入状态的感觉，这样的平淡很快就被“Last Tale of Love”打破，Ash的快速拨弦颇有传统的德国新民谣风姿，英雄气势和刚阳之气，但总是感觉跟Neutral的整体气质有所相悖，Neutral没有那种好战情绪，也没有所谓的英雄气概，他们有不是什么热血沸腾的战士，在我看来Neutral是一棵孤身作战的树，那是与日月相伴，吸取着大自然的灵气的精灵之树，那种孤独中带有坚强的气质在他们的原声作品中表露无遗，在紧接着的Noone to Follow中我们可以充分感受这份孤高和忧伤，然而他们从没放弃。小提琴温柔的环绕着吉他的声音，连绵柔软地带出Ash的声音，旋律和氛围真是好到极点，这又再次验证了心弦与琴弦的关联问题，我又再次被感动，每个人心里都有着很受触动的故事，这样的音乐能直达我心底，搅动着这一切，小提琴手的功力相当到家，过渡旋律部分做得相当出色。Serpents of the Dawn继续严重侵蚀我的心灵，深沉的Ash用简单的原声吉他和他精心编制的音乐击破了我的情感心理防线，一些不幸的过往，一些沉痛的缺失，有如洪水缺堤而出，每个音符落在我的心都有如一根羽毛轻拂，蜻蜓点水，然而触动的是内心最深处。

都说秋天是个伤感的季节，听新民谣最适合不过，Neutral代表着深秋还是寒冬我不清楚。The Woods of Autumn Blaze却给了我浓浓的秋意，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”突然觉得婉约派女词人李清照的声声慢的意境跟这一曲所表达的非常贴近。最后以名曲“Ride On”结尾，Ash依然深情，小提琴依然萦绕，现场演出结束在一片掌声中。

Neutral的音乐让我们感动，Neutral的简单让我们感动，Neutral的坚持让我们感动，Neutral的音乐我将追随，这算是一个誓愿吗？到了今天，真正让我心动的新民谣已经买少见少，我也没有祈望一些新血为我们做点什么，也许说新民谣已死，但Neutral的坚持和他的高质素出品让我的心里永远有他的一个席位。(2006/10/09 ethereal)